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Free All
– Costantino Ciervo

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Press Release: The gallery dispari&dispari launches its summer program with Free All, a new project by Costantino Ciervo, developed during an artist residency in Zanego (SP) from 15 to June 30. The project weaves together contemporary art, landscape, and global reflection, set in this stretch of Ligurian coastline – suspended between the horizon and Aleppo pines – which every summer becomes the ideal setting for the gallery’s open-air initiatives.

Invited by Andrea Sassi, founder and curator of the gallery, Ciervo chose to confront the sea as a symbolic and political place. A fluid space, in constant transformation, and theater of boundaries, crossings and tensions. At the heart of Ciervo’s work lies the concept of freedom as a universal and non-negotiable value. Free All was originally conceived as a monumental text installation for the town of Riace, inspired by the reception and integration projects led by former mayor Mimmo Lucano. The installation, 20 meters long and 5 meters high, was exhibited for several months in 2022 on the hill of Ptuj Castle in Slovenia, as part of the international Art Stays festival.

Building on that intervention, Ciervo develops a new chapter of the project in Zanego: an art film that transforms the sea into a metaphysical, symbolic space, an iconic image of the freedom to move, to meet, and to be liberated. The film addresses urgent issues such as migration, borders, empathy, and collective awareness. With this project, dispari&dispari reaffirms its commitment to fostering artistic practices that are rooted in place yet open to global themes, offering space to voices that challenge dominant paradigms and imagine possible futures. The video will be released in the coming months through the gallery’s official channels and on the artist’s website.

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Comunicato Stampa: La galleria dispari&dispari inaugura la programmazione estiva con Free All, un progetto inedito di Costantino Ciervo, realizzato durante una residenza a Zanego (SP) dal 15 al 30 giugno. Il progetto intreccia arte contemporanea, paesaggio e riflessioni globali in questo tratto di costa ligure, sospeso tra l’orizzonte e i pini d’Aleppo, che ogni estate diventa il contesto ideale per i progetti open air della galleria.

Invitato da Andrea Sassi, fondatore e curatore della galleria, Ciervo ha scelto di confrontarsi con il mare come luogo simbolico e politico. Uno spazio fluido, in continua trasformazione, teatro di confini, attraversamenti e tensioni. Al centro del lavoro di Ciervo c’è il concetto di libertà come valore universale e non negoziabile. Free All nasce inizialmente come una scritta monumentale pensata per il paese di Riace, ispirata ai progetti di accoglienza dell’ex sindaco Mimmo Lucano. L’opera, lunga 20 metri e alta 5, è stata installata per alcuni mesi nel 2022 sulla collina del Castello di Ptuj, in Slovenia, nell’ambito del festival internazionale Art Stays.

Riprendendo quell’intervento, Ciervo sviluppa a Zanego un nuovo capitolo del progetto: un cortometraggio artistico che trasforma il mare in un luogo metafisico, simbolico, un’icona visiva della libertà di movimento, dell’incontro e della liberazione. Il film affronta temi urgenti come migrazione, frontiere, empatia e coscienza collettiva. Con questo lavoro, dispari&dispari rinnova il suo impegno a promuovere una pratica artistica connessa al territorio ma aperta a temi globali, dando spazio a voci che mettono in discussione i paradigmi dominanti e immaginano futuri possibili. Il video sarà presentato nei prossimi mesi attraverso i canali ufficiali della galleria e sulla pagina web dell’artista.

 

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Ancora Italia
– Peter Goi

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Press Release: dispari&dispari is pleased to invite you to the opening of Ancora Italia, a solo exhibition by international artist Peter Goi, which will be held on Friday 1 August 2025 in the spectacular setting of the Batteria Domenico Chiodo fort in Montemarcello (SP).

Peter Goi is a multifaceted and complex artist. His works have been exhibited in prestigious international exhibitions and are part of important private collections, foundations and public museums. Since his first exhibitions in Italy in the early 2000s, Goi has developed a deep and enduring connection with the country. His artistic research has often been inspired by the vivid colours, picturesque landscapes and Mediterranean light that characterise the Italian landscape. These elements have significantly influenced his artistic practice, leading him to return several times to observe and interpret the visual and sensory complexity of these places.

Ancora Italia is the result of an artist residency that began in May in Zanego, during which Goi was invited by Andrea Sassi, founder and creative director of dispari&dispari, to create a project inspired by the forest, sea, and surrounding landscape. The resulting series of works engages with the natural motifs that define the Gulf of Poets: canvases that move between figuration, visionary imagery, and dreamlike abstraction; luminous landscapes, intertwined climbing plants, the promontory of Portovenere reflected repeatedly on the sea, and the piercing beam of the Palmaria lighthouse cutting across the horizon. Goi’s eclectic and distinctive style, shaped within Berlin’s dynamic art scene of the 1990s, is clearly evident throughout the exhibition. However, the rawest and most underground aspect of his work softens, leaving the imagination free to venture into suspended landscapes and romantic visions.

The exhibition will be open to the public daily from 9:00 AM to midnight throughout August, set within the evocative setting of the Batteria Domenico Chiodo, a historic fortification built in the early twentieth century for the defense of the gulf and naval arsenal. The inauguration will begin at 6:00 PM in the presence of the artist. dispari&dispari thanks Batteria Domenico Chiodo and Cooperativa Mare Verde for their valuable collaboration.

* Ancora Italia is part of a series of exhibitions and cultural events organized annually since 2019 by dispari&dispari gallery in Zanego and the surrounding areas.
For further information: info@dispariedispari.org

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Comunicato Stampa: dispari&dispari è lieta di invitarvi all’inaugurazione di Ancora Italia, mostra personale dell’artista internazionale Peter Goi, che si terrà venerdì 1° agosto 2025 negli scenografici ambienti del forte Batteria Domenico Chiodo a Montemarcello (SP).

Peter Goi è un artista poliedrico e complesso. Le sue opere sono state esposte in prestigiose mostre internazionali e fanno parte di importanti collezioni private, fondazioni e musei pubblici. Fin dalle sue prime esposizioni in Italia, nei primi anni 2000, Goi ha sviluppato con il Paese un legame profondo e duraturo. La sua ricerca artistica si è spesso ispirata ai colori vividi, ai paesaggi pittoreschi e alla luce mediterranea che caratterizza il paesaggio italiano. Questi elementi hanno influenzato in modo significativo la sua pratica artistica, portandolo a tornare più volte per osservare e interpretare la complessità visiva e sensoriale di questi luoghi.

Ancora Italia è il risultato di una residenza artistica iniziata a maggio a Zanego, durante la quale Goi è stato invitato da Andrea Sassi, fondatore e direttore creativo di dispari&dispari, a realizzare un progetto ispirato alla foresta, al mare e al paesaggio circostante. La serie di opere che ne è scaturita si confronta con i motivi naturali che caratterizzano il Golfo dei Poeti: tele che si muovono tra figurazione, immaginario visionario e astrazione onirica; paesaggi luminosi, piante rampicanti intrecciate, il promontorio di Portovenere che si riflette più volte sul mare e il fascio di luce penetrante del faro della Palmaria che squarcia l’orizzonte. Lo stile eclettico e riconoscibile di Goi, forgiato nella vivace scena artistica berlinese degli anni ’90, emerge con chiarezza in tutta la mostra. Tuttavia, l’aspetto più crudo e underground del suo lavoro si placa lasciando libera l’immaginazione di spingersi verso paesaggi sospesi e visioni romantiche.

La mostra sarà aperta al pubblico tutti i giorni dalle 9:00 alle 24:00 per tutto il mese di agosto, nella suggestiva cornice della Batteria Domenico Chiodo, storica fortificazione edificata nei primi anni del XX secolo per la difesa del golfo e dell’arsenale navale. L’inaugurazione avrà inizio alle ore 18:00 alla presenza dell’artista. dispari&dispari ringrazia la Batteria Domenico Chiodo e la Cooperativa Mare Verde per la preziosa collaborazione.

* Ancora Italia fa parte di una serie di mostre ed eventi culturali organizzati annualmente dal 2019 dalla galleria dispari&dispari a Zanego e nei territori limitrofi.
Per ulteriori informazioni: info@dispariedispari.org

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INFO
Location: dispari&dispari | Zanego
Artist: Peter Goi
Title: Ancora Italia
Data: 1 – 31 August 2025

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THANKS TO
La Nazione – La Spezia
Artribune – Roma
Exibart – Roma

 

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Free All
– Costantino Ciervo

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Press Release: The gallery dispari&dispari launches its summer program with Free All, a new project by Costantino Ciervo, developed during an artist residency in Zanego (SP) from 15 to June 30. The project weaves together contemporary art, landscape, and global reflection, set in this stretch of Ligurian coastline – suspended between the horizon and Aleppo pines – which every summer becomes the ideal setting for the gallery’s open-air initiatives.

Invited by Andrea Sassi, founder and curator of the gallery, Ciervo chose to confront the sea as a symbolic and political place. A fluid space, in constant transformation, and theater of boundaries, crossings and tensions. At the heart of Ciervo’s work lies the concept of freedom as a universal and non-negotiable value. Free All was originally conceived as a monumental text installation for the town of Riace, inspired by the reception and integration projects led by former mayor Mimmo Lucano. The installation, 20 meters long and 5 meters high, was exhibited for several months in 2022 on the hill of Ptuj Castle in Slovenia, as part of the international Art Stays festival.

Building on that intervention, Ciervo develops a new chapter of the project in Zanego: an art film that transforms the sea into a metaphysical, symbolic space, an iconic image of the freedom to move, to meet, and to be liberated. The film addresses urgent issues such as migration, borders, empathy, and collective awareness. With this project, dispari&dispari reaffirms its commitment to fostering artistic practices that are rooted in place yet open to global themes, offering space to voices that challenge dominant paradigms and imagine possible futures. The video will be released in the coming months through the gallery’s official channels and on the artist’s website.

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Comunicato Stampa: La galleria dispari&dispari inaugura la programmazione estiva con Free All, un progetto inedito di Costantino Ciervo, realizzato durante una residenza a Zanego (SP) dal 15 al 30 giugno. Il progetto intreccia arte contemporanea, paesaggio e riflessioni globali in questo tratto di costa ligure, sospeso tra l’orizzonte e i pini d’Aleppo, che ogni estate diventa il contesto ideale per i progetti open air della galleria.

Invitato da Andrea Sassi, fondatore e curatore della galleria, Ciervo ha scelto di confrontarsi con il mare come luogo simbolico e politico. Uno spazio fluido, in continua trasformazione, teatro di confini, attraversamenti e tensioni. Al centro del lavoro di Ciervo c’è il concetto di libertà come valore universale e non negoziabile. Free All nasce inizialmente come una scritta monumentale pensata per il paese di Riace, ispirata ai progetti di accoglienza dell’ex sindaco Mimmo Lucano. L’opera, lunga 20 metri e alta 5, è stata installata per alcuni mesi nel 2022 sulla collina del Castello di Ptuj, in Slovenia, nell’ambito del festival internazionale Art Stays.

Riprendendo quell’intervento, Ciervo sviluppa a Zanego un nuovo capitolo del progetto: un cortometraggio artistico che trasforma il mare in un luogo metafisico, simbolico, un’icona visiva della libertà di movimento, dell’incontro e della liberazione. Il film affronta temi urgenti come migrazione, frontiere, empatia e coscienza collettiva. Con questo lavoro, dispari&dispari rinnova il suo impegno a promuovere una pratica artistica connessa al territorio ma aperta a temi globali, dando spazio a voci che mettono in discussione i paradigmi dominanti e immaginano futuri possibili. Il video sarà presentato nei prossimi mesi attraverso i canali ufficiali della galleria e sulla pagina web dell’artista.

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INFO
Location: dispari&dispari | Zanego
Artist: Costantino Ciervo
Title: Free All
Data: 15 – 30 June 2025

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THANKS TO
La Nazione – La Spezia
Artribune – Roma
Exibart – Roma

 

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Levante
– Federico Maddalozzo

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Press Release: dispari&dispari opens “Levante,” a solo exhibition by artist Federico Maddalozzo, in Zanego (SP) on Saturday, June 29. A series of works produced on site from sheet metal of crashed cars will be presented in the gallery’s summer venue, a forest of Aleppo Pines in Zanego, in the province of Ameglia (SP). The event, curated by Andrea Sassi, will be viewable by appointment until September 15, 2024.

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Comunicato Stampa: dispari&dispari inaugura “Levante”, una mostra personale dell’artista Federico Maddalozzo sabato 29 giugno a Zanego (SP). Una serie di lavori prodotti in loco con lamiere di auto incidentate saranno presentati nella sede estiva della galleria, un bosco di Pini di Aleppo in località Zanego, nella provincia di Ameglia. L’evento, curatato da Andrea Sassi, sarà visitabile su appuntamento fino al 15 Settembre 2024.

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Exhibition Preface: For several years now, Andrea Sassi, founder and artistic director of the gallery dispari&dispari, opens in the summer his vacation home overlooking the sea of thelevante of the Ligurian coast and invites artists-in-residence to interact with the Aleppo Pines forest that stands within the property. This project aims not only to extend the gallery’s programming into an unusual and magical place, but also to encourage artists to relate to nature and the forest itself, a living and constantly changing subject.

The concept of nature, with its beauty and fragility, is deeply felt in this place located within the Montemarcello Natural Park. However, driving along the coastal roads or walking on the paths that connect the villages of Tellaro, La Serra, La Rocchetta and Montemarcello, with Zanego as the central point, one happens to come across real open-air dumps; mattresses, cans of paint, insulation materials and domestic waste that deface these places pristine. In this context where beauty coexists with neglect, Maddalozzo presents a series of works made from sheet metal of crashed cars, offering a poetic key to how art can be a generating force, capable of transforming waste into something unique and precious, in sensitive and respectful dialogue with the surrounding environment.

The idea of “Levante” was born during an initial inspection that took place last April. Two in particular are the images evoked by the artist during his visit: the forest as a site of contemporary archaeology, where the detritus of our time is abandoned, and the coastline with its beaches on which, during violent winter storm surges, garbage of all kinds arrives.In between is our location, the theater of the event, suspended between sky, sea and land.

To conceive the installation, the artist decided to work on the idea of the forest as a boundary line, an overhanging limit, squeezed between the force of the wind and that of the sea, a moment and place of suspension at the mercy of events. Sections of cars crashed, covered with wrapping film and placed on trees or on the ground among myrtle bushes, appear as if carried by the wind, a persistent element in this place. Maddalozzo’s works, seem to cling to Aleppo pines, shaped and dragged by the wind in an act of poetic resistance or abandonment to atmospheric forces.

Federico Maddalozzo, who has always been obsessed with color theory, the significance of hues in certain spatiotemporal events and production errors as cues for art, has recently focused on how we interact with the objects and environments around us and how we try to protect and preserve them. This interest stems from his observation of everyday phenomena, which he reproduces in sculptures and drawings. Ephemeral elements with a precise formal and conceptual meaning whose significance goes beyond their original context.

Federico Maddalozzo (1978) vive e lavora a Berlino.

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Prefazione Mostra: Da alcuni anni, Andrea Sassi, fondatore e direttore artistico della galleria dispari&dispari, apre in estate la sua casa vacanze affacciata sul mare del litorale di levante della costa ligure e invita artisti in residenza ad interagire con il bosco di Pini di Aleppo che sorge all’interno della proprietà. Questo progetto non si propone solo di estendere la programmazione della galleria in un luogo inconsueto e magico. ma anche di incoraggiare gli artisti a relazionarsi con la natura e il bosco stesso, un soggetto vivo e in costante trasformazione.

Il concetto di natura, con la sua bellezza e fragilità, è profondamente sentito in questo luogo situato all’interno del Parco Naturale di Montemarcello. Tuttavia, percorrendo le strade della litoranea o camminando sui sentieri che collegano i paesini di Tellaro, La Serra, La Rocchetta e Montemarcello, con Zanego come punto centrale, capita di imbattersi in vere e proprie discariche a cielo aperto; materassi, latte di vernice, materiali isolanti e scarti domestici che deturpano questi luoghi incontaminati. In questo contesto in cui la bellezza convive con l’incuria, Maddalozzo presenta una serie di opere realizzate con lamiere di automobili incidentate, offrendo una chiave di lettura poetica su come l’arte possa essere una forza generatrice, capace di trasformare lo scarto in qualcosa di unico e prezioso, in dialogo sensibile e rispettoso con l’ambiente circostante.

L’idea di “Levante” nasce durante un primo sopralluogo avvenuto lo scorso aprile. Due sono in particolare le immagini evocate dall’artista durante la sua visita: il bosco come sito di archeologia contemporanea, dove vengono abbandonati i detriti del nostro tempo e la linea di costa con le sue spiagge su cui, durante le violente mareggiate invernali, arrivano rifiuti di ogni tipo. Nel mezzo si trova la nostra location, teatro dell’evento, sospesa tra cielo, mare e terra.

Per concepire l’installazione, l’artista ha deciso di lavorare sull’idea del bosco come linea di confine, limite a strapiombo, schiacciato tra la forza del vento e quella del mare, momento e luogo di sospensione in balia degli eventi. Le sezioni di auto incidentate, rivestite di wrapping film e collocate sugli alberi o a terra tra i cespugli di mirto, appaiono come portate dal vento, elemento persistente in questo luogo. Le opere di Maddalozzo, sembrano aggrapparsi ai pini di Aleppo, modellate e trascinate dal vento in un atto di poetica resistenza o abbandono alle forze atmosferiche.

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INFO
Location: dispari&dispari | Zanego
Artist: Federico Maddalozzo
Title: Levante
Data: 29 June 2024 – 15 September 2024

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THANKS TO
La Nazione – La Spezia
Artribune – Roma
Exibart – Roma

 

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A Casa
– David Adamo, Giacomo Porfiri, Wolfgang Staehle

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Press Release: dispari&dispari co-produced, together with the association Amici di Casa Jorn, ‘A Casa’ an exhibition with site-specific works by the artists David Adamo, Giacomo Porfiri, Wolfgang Staehle set up in the frame of Casa Museo Asger Jorn in Albissola Marina. An organic, site-specific path weaves the open spaces of the garden and those inside the domestic spaces of the Jorn House Museum in keeping with the spirit of hybridization between inside and outside, open and closed, that characterizes the total architectural artwork created by Jorn in Albissola.

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Comunicato Stampa: dispari&dispari ha coprodotto, insieme all’associazione Amici di Casa Jorn, ‘A Casa’ una mostra con opere site-specific degli artisti David Adamo, Giacomo Porfiri, Wolfgang Staehle allestita nella cornice della Casa Museo Asger Jorn di Albissola Marina. Un percorso organico e site-specific, che intesse gli spazi aperti del giardino e quelli interni agli ambienti domestici di Casa Museo Jorn nel rispetto dello spirito di ibridazione tra dentro e fuori, aperto e chiuso, che caratterizza l’opera d’arte totale architettonica creata da Jorn ad Albissola.

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Exhibition Preface: The ‘A Casa’ project was born in the summer of 2020, when the museum’s curators and three artists discovered interesting convergences of paths, both physical and conceptual. This encounter led David Adamo, Giacomo Porfiri and Wolfgang Staehle to explore Casa Jorn and imagine a shared experience, described as ‘A situation strongly and proudly set against the degradation of everyday life’. The three artists’ reflection on the multicultural and free identity of Casa Jorn developed through long conversations in their shared studio. These exchanges were also inspired by the fact that Giacomo Porfiri kept alive the connection with his family home, located in Celle Ligure in an olive grove on a hill connected to Casa Jorn by ancient mule tracks and forest paths. The three artists have therefore conceived a project that will lead them to experience Asger Jorn’s house collectively at different times of the year. Through progressive journeys from Berlin to Liguria, Adamo, Porfiri and Staehle will transform the spaces of the house-museum into a laboratory of experience and situation creation, involving museum staff, visitors and the local community. The goal is to build a condition that demonstrates the possibility of living and creating in an alternative way, by different means, away from commercial pressures and media overexposure.

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Prefazione alla mostra: Il progetto “A Casa” è nato nell’estate del 2020, quando i curatori del museo e tre artisti hanno scoperto interessanti convergenze di percorsi, sia fisici che concettuali. Questo incontro ha portato David Adamo, Giacomo Porfiri e Wolfgang Staehle a esplorare Casa Jorn e a immaginare un’esperienza condivisa, descritta come “Una situazione fortemente e orgogliosamente contrapposta al degrado della vita quotidiana”. La riflessione dei tre artisti sull’identità multiculturale e libera di Casa Jorn si è sviluppata attraverso lunghe conversazioni nel loro studio. Questi scambi sono stati ispirati anche dal fatto che Giacomo Porfiri ha mantenuto vivo il legame con la sua casa di famiglia, situata a Celle Ligure in un uliveto su una collina collegata a Casa Jorn da antiche mulattiere e sentieri nel bosco. I tre artisti hanno quindi concepito un progetto che li porterà a vivere collettivamente la casa di Asger Jorn in diversi periodi dell’anno. Attraverso viaggi progressivi da Berlino alla Liguria, Adamo, Porfiri e Staehle trasformeranno gli spazi della casa-museo in un laboratorio di esperienza e creazione di situazioni, coinvolgendo il personale del museo, i visitatori e la comunità locale. L’obiettivo di costruire una condizione che dimostri la possibilità di vivere e creare in modo alternativo, con mezzi diversi, lontano dalle pressioni commerciali e dalla sovraesposizione mediatica.

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INFO
Location: Casa Museo Asger Jorn / Albissola Marina
Artist: David Adamo, Giacomo Porfiri, Wolfgang Staehle
Title: A Casa
Data: 29 June 2023 – 17 September 2023

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SUPPORTED BY
Muda – Albissola Marina
Amici Casa Jorn – Albissola Marina

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THANKS TO
Fondazione de Mari – Savona
Grand Hotel Miramare – Santa Margherita Ligure
Espoarte – Albissola Marina
EAM Collection – Berlin
Spike Magazine – Berlin

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M.O.G.
– Katrin Plavčak / Ulrika Segerberg

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Press Release: dispari&dispari invites you to the gallery to attend a concert by M.O.G. – Katrin Plavčak / Ulrika Segerberg. The duo has been experimenting with electronic music since 2014 with sewing machines produced between the 1970s and 1990s amplified via contact microphones, voice and looper. M.O.G. record the sounds produced on the sewing machines with the pedal, guitar picks, or by holding the flywheel until the machines hum indignantly.

Live generated sounds are sampled and looped with which rhythms are generated. The voice is also used to enrich the sound production. If Ulrika starts singing she does so by reppin about wild animals, motorcycle rides, about having or not having money, or about how it feels when the ocean enters your room. Their concerts can be soft and fragile, but also chaotic and brutal, this will depend on the mood of the Mothers of God.

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Comunicato Stampa: dispari&dispari vi invita in galleria per partecipare ad un concerto di M.O.G. – Katrin Plavčak / Ulrika Segerberg. Il duo sperimenta musica elettronica dal 2014 su macchine da cucire prodotto tra gli anni 70 e 90 amplificate tramite microfoni a contatto, voce e looper. M.O.G. registrano i suoni prodotti sulle macchine da cucire con il pedale, con plettri di chitarra, o trattenendo il volano fino a quando le macchine ronzano indignate.

Sono campionati e messi in loop dei suoni generati dal vivo con i quali vengono generano ritmi. Anche la voce è utilizzata per arricchire la produzione sonora. Se Ulrika inizia a cantare lo fa reppando di animali selvaggi, viaggi in motocicletta, dell’avere o non averne soldi o su come ci si sente quando l’oceano entra nella tua stanza. I loro concerti possono essere morbidi e fragili, ma anche caotici e brutali, questo dipenderà dall’umore delle Mothers of God.

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INFO
Location: dispari&dispari | Berlin
Artist: Katrin Plavčak / Ulrika Segerberg
Title: M.O.G. (Mothers of God)
Data: 02 November 2019

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THANKS TO
Index – Berlin
BerlinArtLink – Berlin

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Zanego
– Fabrizio Prevedello

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Press Release: With the exhibition ‘Zanego’ by Fabrizio Prevedello, curated by Antonio Grulli, dispari&dispari (Berlin / Reggio Emilia) invites you to the opening party of its new venue for contemporary art events. The location is located in a fraction of the promontory of Monte Marcello in the province of La Spezia, which is called Zanego. In an age-old forest of oaks, olive trees and Aleppo pines overlooking the Gulf of Poets, an ancient tower used for olive processing has been converted into a workshop to offer artists a unique place in which to work and exhibit. The exhibition venue is the forest located in this area and the territory of the natural park of Monte Marcello that surrounds it. There are no walls or visible boundaries. In this project there is the will to promote a reflection on current issues such as our relationship with the landscape and the ecosystem that surrounds us, in a part of Italy that has always been a source from which artists draw for the creation of their own works. For years the artist Fabrizio Prevedello has developed a work related to sculptural and installation research, especially in relation to the territory and the landscape. In particular, many of his works related to the context of the Apuan Alps both as a subject and as a “material” for their realization. For the occasion, he created a series of new installations designed specifically for this place.

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Comunicato Stampa: Con la mostra “Zanego” di Fabrizio Prevedello, a cura di Antonio Grulli, dispari&dispari (Berlino/Reggio Emilia) vi invita alla festa di inaugurazione della sua nuova sede per eventi di arte contemporanea. La location si trova in una frazione del promontorio di Monte Marcello, in provincia di La Spezia, che si chiama Zanego. In un bosco secolare di querce, ulivi e pini d’Aleppo che si affaccia sul Golfo dei Poeti, un’antica torre utilizzata per la lavorazione delle olive è stata trasformata in un laboratorio per offrire agli artisti un luogo unico in cui lavorare ed esporre. La sede espositiva è il bosco che si trova in quest’area e il territorio del parco naturale di Monte Marcello che lo circonda. Non ci sono muri o confini visibili. In questo progetto c’è la volontà di promuovere una riflessione su temi attuali come il nostro rapporto con il paesaggio e l’ecosistema che ci circonda, in una parte d’Italia che da sempre è fonte da cui gli artisti attingono per la creazione delle proprie opere. L’artista Fabrizio Prevedello sviluppa da anni un lavoro legato alla ricerca scultorea e installativa, soprattutto in relazione al territorio e al paesaggio. In particolare, molte delle sue opere hanno riguardato il contesto delle Alpi Apuane sia come soggetto che come “materiale” per la loro realizzazione. Per l’occasione, ha creato una serie di nuove installazioni pensate appositamente per questo luogo.

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Exhibition Preface: Looking around from the promontory of Montemarcello, in the province of La Spezia, it is possi-bile to see one of the most peculiar panoramas in Italy. Toward the south one embraces the Apuan Alps, with their marble quarries, and immediately at their feet the stone deposits and the Versilia coast. Turning our gaze inland, we admire the hills of Lunigiana, full of forests and streams. To the north stands one of the most beautiful and famous coastlines in the world, that of La Spezia, with Palmaria, Tino and Tinetto fading into the sea. It is one of the places where the term territory abandons its provincial campaign meaning and reappropriates its more material, geological and physical content. Let’s gloss over the poets who, from Petrarch to Fortini, via Byron, Keats and the two Shelleys, have lived here and described these places, loving them totally: few other corners of the world can- boast such a close and ancient relationship with art as this land that pivots on Montemarcello. The Stele Statues open up a relationship between art and landscape that will repres-ent in these forms only with modern art and Land Art. Then there are the quarries of Carrara, which have been supplying artists and artisans for millennia, and which in turn now present themselves as an artifice impossible to define whether belonging to the beautiful or the ugly, certainly of the family of the horrid. Finally, Liguria, here made of refined Portoro, but not only, which in the Cinque Terre has welcomed and continues to welcome figures such as Boetti and Pistoletto, and which in turn is a magical land made of the precarious union of a nature continually bent by man with poetic results. And it is also important to highlight the contribution of the La Marrana project, which precisely in Montemarcello has been working on these issues for years with extraordinary re-sults. Here, apart from the case of La Marrana, such a land has been little exploited in my opinion in recent decades both by artists and by those who have orga-nized exhibitions in the area. odd&disparate, with the beginning of its activities, promises to fill at least in part this absence.

(Antonio Grulli, Gorasco, August 2019)

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Exhibition Preface: Guardandosi intorno dal promontorio di Montemarcello, in provincia di La Spezia, è possi-bile vedere uno dei panorami più peculiari d’Italia. Verso sud si abbracciano le Alpi Apuane, con le loro cave di marmo, e subito ai loro piedi i depositi di pietre e la costa versiliese. Rivolgendo lo sguardo verso l’entroterra si ammirano le colline della Lunigiana, piene di boschi e torrenti. A nord si staglia una delle coste più belle e famose del mondo, quella spezzina, con la Palmaria, il Tino e il Tinetto che sfumano dentro il mare. E’ uno dei luoghi in cui il termine territorio abbandona la sua accezione da campagna elettorale di provincia e si riappropria del suo contenuto più materiale, geologico e fisico. Sorvoliamo sui poeti che da Petrarca a Fortini, passando per Byron, Keats e i due Shelley, hanno vis-suto qui e descritto questi luoghi, amandoli totalmente: pochi altri angoli di mondo posso-no vantare un rapporto così stretto e antico con l’arte quanto questa terra che fa perno su Montemarcello. Le Statue Stele aprono un rapporto tra arte e paesaggio che si ripres-enterà in queste forme solo con l’arte moderna e con la Land Art. Vi sono poi le cave di Carrara che riforniscono artisti e artigiani da millenni, e che a loro volta ormai si presenta-no come artificio impossibile da definire se appartenente al bello o al brutto, di sicuro della famiglia dell’orrido. Infine la Liguria, qui fatta di raffinato Portoro, ma non solo, che nelle Cinque Terre ha accolto e continua ad accogliere figure come Boetti e Pistoletto, e che a sua volta è terra magica fatta di connubio precario di una natura piegata continuamente dall’uomo con risultati poetici. Ed è importate sottolineare anche il contributo del progetto La Marrana che proprio a Montemarcello ha lavorato su queste tematiche per anni con ri-sultati straordinari. Ecco, a parte il caso della Marrana, una siffatta terra è stata sfruttata poco a mio parere in questi ultimi decenni sia dagli artisti sia da coloro che hanno orga-nizzato mostre in zona. dispari&dispari, con l’inizio di queste sue attività, promette di col-mare almeno in parte questa assenza.

(Antonio Grulli, Gorasco, August 2019)

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INFO
Location: dispari&dispari | Zanego
Artist: Fabrizio Prevedello
Title: Zanego
Curator: Antonio Grulli
Photos: Andrea Sassi
Data: 31 August 2019 – 12 October 2019

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THANKS TO
Galleria Cardelli e Fontana – Sarzana
ATP DIARY – Milano
Artribune – Roma

Sotwaha
– Petr Bystrov

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Press Release: dispari&dispari dispari&dispari is pleased to invite you on Saturday 15 June 2019 at 6.00 pm at the opening ceremony of Sotwaha, a gym for body training under the direction of Petr Bystrov.

From June to September, the Russian artist will convert the gallery’s exhibition space into a gym. All the machines and gymnastic equipment have been conceived as artistic works. The participating athletes can use daily to train specific parts of the body that are not stimulated with traditional exercises. Sotwaha literally means: Training system with items at hand. A program of exercises with objects extrapolated from everyday life developed by the artist over several years for a regeneration of body and mind. In Sotwaha the aesthetic value of the works is subject to their use. With this project Petr Bystrov intends to experiment with some paradoxes between aesthetic and athletic learning, by sharing his personal training practice with the public.

The exhibition is open to the public until September 8th.
From 16 June to 23 June every day from 10.00 am to 7.00 pm
From June 25th to September 8th every day by appointment only.
The gallery is closed from 21 July to 25 August.

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Comunicato Stampa: dispari&dispari è lieta di invitarvi Sabato 15 giugno 2019 alle ore 18:00 alla cerimonia di apertura di Sotwaha, una palestra per l’allenamento del corpo sotto la direzione di Petr Bystrov.

Da giugno a settembre, l’artista Russo convertirà lo spazio espositivo della galleria in una palestra. Tutte le macchine e gli attrezzi ginnici sono stati concepiti come opere d’arte. Gli atleti potranno utilizzare giornalmente per allenare parti del corpo specifiche che non sono stimolati con gli esercizi tradizionali. Sotwaha significa letteralmente: System of training with at-hand articles (sistema di allenamento con articoli a portata di mano). Un programma di esercizi con oggetti estrapolati dal quotidiano sviluppato dall’artista nel corso di diversi anni per una rigenerazione del corpo e della mente. In Sotwaha la valenza estetica delle opere è subordinata al loro utilizzo. Con questo progetto Petr Bystrov intende sperimentare alcuni paradossi tra l’apprendimento estetico e quello atletico, attraverso la condivisione con il pubblico della sua personale pratica di allenamento.

La mostra è aperta al pubblico fino al 8 settembre.
Dal 16 giugno al 23 giugno tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00
Dal 25 giugno al 8 settembre tutti i giorni su appuntamento.
La galleria è chiusa dal 21 luglio al 25 agosto.

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INFO
Location: dispari&dispari | Berlin
Artist: Petr Bystrov
Title: Sotwaha
Photos: Andrea sassi
Opening 15 June 2019
Data: 16.06.2019 – 08.09.2019

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THANKS TO
Index – Berlin
BerlinArLink – Berlin

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Greenery
– David Adamo / Simon James Phillips

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Press Release: dispari&dispari is pleased to invite you on Saturday April 13, 2019 to the opening ceremony of Greenery, a project of sculpture, music and performance developed by the artist David Adamo and the composer Simon James Phillips.

The artists will convert the exhibition space into a recording studio to collect sounds produced by a constellation of art objects that the American artist has selected and conceived for the show. The exhibition will be like a large archive of wood and bronze sculpture, assembled musical instruments, drumsticks and objects scattered all around the exhibition space. Elements will be moved daily, beaten and performed by the artists in an attempt to produce vibrations. A catalog of original sound recordings will be selected, mixed and composed by the Australian musician into an inspired melodious form. The space’s constant transformation and daily interaction emphasizes not only the search for a contemporary aesthetic but underlines new possible dynamics through which to establish a more direct and engaging dialogue. Art, performance and music will mix continuously, without a fixed scheme.

The exhibition is open until June 15th.

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Comunicato Stampa: dispari&dispari è lieta di invitarvi Sabato 13 aprile 2019 alla cerimonia d’apertura di Greenery, un progetto di scultura, musica e performance concepito dall’artista David Adamo e dal compositore Simon James Phillips.

Gli artisti convertiranno lo spazio espositivo in uno studio di registrazione per raccogliere vari suoni prodotti da una costellazione di oggetti d’arte che l’artista Americano ha selezionato. La mostra si presenta come un grande archivio di sculture in legno e bronzo, strumenti musicali, bacchette e oggetti sparsi in tutto lo spazio espositivo. Gli elementi verranno spostati quotidianamente, percossi e suonati dagli artisti nel tentativo di produrre vibrazioni. Un catalogo di registrazioni sonore e originali sarà selezionato, mixato e composto dal musicista Australiano in una forma melodiosa e ispirata. La costante trasformazione dello spazio e l’interazione quotidiana, enfatizzano la ricerca di un’estetica contemporanea e sottolinea nuove dinamiche con cui stabilire un dialogo più coinvolgente. Arte, performance e musica si mescolano continuamente, senza uno schema fisso.

La mostra è aperta fino al 15 giugno.

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INFO
Location: dispari&dispari | Berlin
Artist: David Adamo and Simon James Phillips
Title: Greenery
Data: 13.04.2019 – 15.06.2019

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THANKS TO
Index – Berlin
BerlinArLink – Berlin

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